骨瓷是怎么产生的？在骨瓷施釉过程中，釉下彩、釉中彩和釉上彩有什么区别？骨瓷上的图案是如何印刷的？骨瓷礼品定制图案需要什么样的过程才能看到手中精致的装饰？若详细赘述，恐怕很难三言两语说清楚，如果对骨瓷产品比较感兴趣，在这里做个简单的了解也不错。骨瓷的生产过程大致需要经过以下步骤。

练泥：将瓷胎的原料——高岭土、瓷石磨洗、除杂揉匀后，调和成用于制作瓷器的瓷泥。

制坯:通常大家都觉得瓷器是手工拉坯的，但是很多瓷器其实都是模具制坯的。模具制坯历史出乎意料，历史悠久，最早开始制瓷时就有了。瓷器成型后，坯胎冷至半干。有些需要放置在车盘上，用刀切割表面，以确保瓷器表面的光滑。最后，根据需要，用不同材料(铁、骨、木等材料)的雕花刀在外表刻出图案。

如何制作骨瓷？

这个时候瓷器其实是可以烧的，烧出来的瓷器表面是磨砂哑光的，一般称为素瓷/反瓷/生瓷——是指未上釉烧制的涩胎产品(与彩瓷相比，没有彩饰的白瓷也叫素瓷)。瓷泥本身可以有颜色，所以素瓷也可以有各种颜色。的碧玉浮雕系列wedgwood应该算是素瓷。

碧玉浮雕系列wedgwood。

上釉：根据瓷器的几何形状，有不同的上釉方法。这里是今天的主题。为了更方便地了解和识别瓷器收藏，我们必须从各种瓷器的上釉开始。

釉(glaze)是一层覆盖在陶瓷和搪瓷表面的玻璃薄层，通常由硅酸盐复合物组成。陶瓷的釉料分为两种，颜料和釉料，或合成的釉料。色素是一种产生颜色的物质，通常被称为色剂，是一种由着色物和其他原料制成的无机着色材料。色剂可用于配置陶瓷颜料，即用色剂和溶剂配制有色无机陶瓷装饰彩料；也可以将色剂掺入基础釉中，配制成各种色釉。

陶瓷色素。

根据烧成的温度，色剂可分为高、中、低温型；按使用范围可分为釉上彩、釉中彩、釉下彩。也可以根据着色机理和矿物类型来划分。

釉下彩是在瓷坯上直接绘制上色，然后在表面上一层釉，或者直接上一层彩釉。(包括釉料制作等，比较复杂，还是不太懂。瓷器本身需要在1280°C-1400°C之间烧结，因此釉下彩的釉料和颜料可以承受高温，或者必须承受高温，以显示原来的颜色。大多数情况下，釉下色的颜料是水性的，一旦沾上瓷胎就不能擦掉。高温釉烧制更不稳定，形成了所谓的窑变，其偶然性带来的美感一直备受推崇。

青花瓷是典型的釉下彩，是以金属钴为发色，先在陶瓷坯体上喷涂或描绘，再喷涂一层透明的青釉，在高温下烧制而成的瓷器。青花瓷的颜料在不烧制的情况下看起来其实是泥浆的感觉，高温烧制后会出现美丽的蓝色。

釉中彩又称高温快烧，是在上釉烧制完成的瓷器上继续施加色料，然后通过高温烧制，使原有的釉面融化，与色料融合。釉中彩的烧制温度高于釉上彩，但烧制时间短于釉下彩。70年代出现的技术，稳定性于釉上彩，釉上彩色彩更丰富。

釉上彩和釉下彩的区别在于是否耐高温，这对颜料有很大的限制。釉下彩的颜色比釉上彩少。比如给人粉色感觉的粉色基本都是釉上彩。瓷器烧制方面，从高温度开始。有些器皿先烧制成素瓷，然后根据颜料的温度耐受性逐渐降低温度，经过几次烧制后才能完成。许多瓷器在烧制过程中可能会损坏，出现意想不到的意外，这样的瓷器自然也就更珍贵了。实际上，镀金工艺是烧制温度低的，所以往往是后一步，翻过来也是先磨损的，有的用纯金，有的用K金装饰。

釉上彩通常颜料和釉在折射上有些不同，可以通过光泽来区分。而且颜料本身会稍微凸起，手感也不一样。

釉料的问题是含铅和镉，两者都会对人体造成伤害。所以日常餐具中选择釉下彩和釉中彩，但现在有无铅釉。还有一种新型的抗菌釉，通过在釉料中添加无机抗菌剂来提高瓷器的性能。

在瓷器的收藏中，我们应该提到瓷器的装饰方式。这里主要讲洋瓷。瓷器通常采用釉上彩装饰，方法主要是手绘和贴花转印。

17世纪出现了贴花转印技术。金属转印的是金属转印，应该是凹版印刷的一种，在金属滚轮上刻好图案，转印到纸上，再印在瓷器上。这种方法的局限性是在多色的情况下变得困难，通常是单色复杂的图案。

后来改用贴花，属于孔板印刷的一种，叫丝网印刷。一般来说，先根据颜色划分图案，然后分别雕刻镂空板。将镂空板覆盖在纸上，将颜料倒在镂空板上，颜料会在镂空处染上纸张，多余的颜料会被镂空板上的丝网带走。然后通过纸将颜色转移到瓷器上。下一种颜色的转印通常需要等待颜色干燥。但是套色比金属转印方便多了。

现代转移印刷的方式本质上没有改变，但金属板被载体膜(看起来像透明贴纸)所取代，每种颜色印刷后可以更快地干燥，待一层图案干燥后再印刷下一层。所有印刷后，载体膜贴在瓷器表面。烧制一次后，图案留在瓷器表面。现在有更新的转印方法，直接一次打印图案，然后加热，直接转移到瓷器表面。很多常见的纪念品和照片瓷器都是这样制作的，应该是容易有概念的一种。与这两种转印方式相比，前者的生产大多需要更高的温度和更好的稳定性和安 全性，适合批量生产，后者适合定制产品。

手绘的基本方法是一样的，因为素瓷本身的染色颜料很难清洗，大部分釉色都是在釉料的基础上进行的。釉色颜料是油性的，所以在瓷器烧结之前，可以反复擦拭，制作方法与其它油性颜料相同。图案复杂的高档瓷器通常先用较细的笔打底稿，干燥后再画其他图案，与绘画基本相似。如果有烧制条件，对烧制自己瓷器感兴趣的同学可以自己买颜料画画~但值得一提的是，即使是釉上彩的釉料，烧制前后颜色也不一样。烧制前通常颜色比较沉闷，但大致还是一种颜色，不会像釉下彩那么不可预测，颜色控制需要经验。

至于瓷器收藏。总的来说还是以美为基准，在此基础上，转印的美品也高于简陋的手绘。

贴花的明显特点是均匀，由于自身的制作方法，色块的边缘接线清晰，略高于内侧。放大镜下可以看到现代丝网印刷丝网的格子痕迹，打印时可以看到印刷色点。由于技术原因的限制，贴花图案不会有过度的自然渐变，每种颜色都清晰分明，颜色数量可以清晰地计算出来。通常贴花表现渐变的方式是让颜色线条变细，呈刷状，而不是改变颜色本身的深度，仔细观察就能看出来。区分贴花和手绘渐变的方法开始看线条的笔触，贴花的感觉是施力均匀。现代贴花特别一致，手绘很难做到。喷印贴花可以有色彩渐变感，但色点可以区分。

其实贴花往往和手绘结合，减少了工作量，可以通过手绘给器皿增添质感。许多瓷器实际上是通过贴花来勾勒图案线条，然后通过手绘着色。鉴别高级手绘瓷器其实有个小窍门。一般来说，在高级手绘瓷器上，图案的某个角落会有画家的签名。